१९९५ मध्ये प्रदर्शित झालेला आमिर खान आणि उर्मिला मातोंडकर यांचा कल्ट-क्लासिक रंगीला हा चित्रपट पुन्हा एकदा मोठ्या पडद्यावर येत आहे. जवळजवळ ३० वर्षांनंतर, हा प्रतिष्ठित चित्रपट पुन्हा थिएटरमध्ये प्रदर्शित झाला आहे. आरडी बर्मन यांचे संगीत, ए.आर. रहमान यांचे पार्श्वसंगीत, आमिर आणि उर्मिलाची ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री आणि राम गोपाल वर्माच्या अनोख्या दिग्दर्शन शैलीमुळे हा चित्रपट ९० च्या दशकातील सर्वात संस्मरणीय चित्रपटांपैकी एक बनला. या खास प्रसंगी, चित्रपटाचे दिग्दर्शक राम गोपाल वर्मा यांनी हिंदुस्थान समाचारशी खास संवाद साधला. मुलाखती दरम्यान, त्यांनी रंगीलाच्या पुनर्प्रदर्शनाबद्दलच्या त्यांच्या भावना केवळ शेअर केल्या नाहीत, तर त्यांच्या चित्रपट कारकिर्दीबद्दल, बदलत्या सिनेमॅटिक लँडस्केपबद्दल आणि दक्षिण विरुद्ध बॉलिवूड वादाबद्दलही मोकळेपणाने बोलले.
आज मागे वळून पाहताना, ‘रंगीला’ तुमच्या कारकिर्दीसाठी किती महत्वाचे आहे?
काही चित्रपट खरोखरच कालातीत असतात. तुम्ही ते कोणत्याही काळात पाहिले तरी, तुम्हाला नेहमीच तोच आनंद आणि मनोरंजन मिळते. या चित्रपटाची कथा आणि पात्रे अजूनही प्रेक्षकांशी तशीच जोडली जातात जशी त्यांनी पहिल्यांदा पाहिली तेव्हा होती. ज्या पद्धतीने त्याची गाणी रचली गेली होती आणि त्यांच्या चित्रपट निर्मितीचे सौंदर्य त्याच्या काळात एक नवीन बेंचमार्क स्थापित करते. या चित्रपटाला केवळ यशस्वी बनवण्यासाठीच नाही तर त्याला क्लासिकचा दर्जा देण्यासाठी अनेक सर्जनशील घटक एकत्र आले आहेत.
ए.आर. रहमान यांना यामध्ये सहभागी करण्यामागचा उद्देश काय?
‘रंगीला’च्या आधीही मी रहमान यांचे काम ऐकले होते आणि खरे सांगायचे तर, त्यांच्या संगीताची रचना आणि लय पाहून मला आश्चर्य वाटतेे. अनेक चांगले संगीतकार आहेत, परंतु रहमानच्या सुरांमधील ताजेपणा आणि प्रायोगिक स्पर्श इतर कोणालाही अतुलनीय वाटला. म्हणूनच मी सुरुवातीपासूनच या चित्रपटासाठी संगीत त्यांनी द्यावे, यासाठी खूप उत्सुक होतो. मी कधीही संगीत प्रक्रियेत हस्तक्षेप केला नाही कारण मला विश्वास होता की, रहमानने जे काही निर्माण केले ते अद्भुत असेल आणि नेमके तेच घडले. ‘रंगीला’चे संगीत जितके हिट झाले, त्यावरून स्पष्ट होते की त्या वेळी रहमानने निर्माण केलेली जादू पुन्हा कधीही त्याची पुनरावृत्ती होणार नाही.
जर आजच्या चित्रपटसृष्टीत हीच कथा सांगितली गेली तर तुम्ही कोणते बदल सुचवाल?
‘रंगीला’ची कथा प्रत्येक काळात तितकीच प्रासंगिक आणि संबंधित आहे, म्हणून मला वाटत नाही की त्यात कोणतेही बदल करण्याची आवश्यकता आहे. मला वैयक्तिकरित्या त्याचा सिक्वेल किंवा पुनर्निर्मितीचा प्रयत्न नको आहे. या चित्रपटाचा आत्मा त्याच्या कलाकारांमध्ये, संगीतामध्ये आणि त्या काळातील निरागसतेमध्ये आहे, जे पुनर्निर्मित करणे कठीण आहे. प्रेक्षकांना ही कथा नवीन कलाकारांसह पहायची नसेल, कारण त्यांच्यासाठी ‘रंगीला’ ज्या पद्धतीने बनवला गेला होता तो परिपूर्ण तसाच बनला आहे.
आजचे चित्रपट निर्माते हिंदी चित्रपटसृष्टीत जोखीम घेण्यास किंवा नवीन प्रयोग करण्यास कचरतात असे तुम्हाला वाटते का?
माझ्या बाबतीत सांगायचे तर, मी कधीही चित्रपट बनवण्याचा धोका मानला नाही. प्रत्येक प्रकल्प हा माझ्या कथेवरील, माझ्या टीमवरील आणि माझ्या सर्जनशील अंतर्ज्ञानावरील आत्मविश्वासाचा पुरावा होता. उलट, जे वारंवार एकाच प्रकारचे चित्रपट बनवतात ते सर्वात मोठे धोके पत्करत आहेत. आजचे प्रेक्षक खूप जागरूक आहेत आणि त्यांच्या आवडी सतत बदलत असतात. म्हणूनच जवळजवळ ९० टक्के चित्रपट बॉक्स ऑफिसवर अपयशी ठरतात. याचा अर्थ असा की या उद्योगात कोणत्याही सूत्र किंवा शैलीसाठी यशाची हमी नाही. फक्त खरेपणा आणि प्रामाणिकपणा महत्त्वाचा आहे.
कांताराच्या यशानंतर हिंदी चित्रपट निर्मात्यांनी दक्षिण भारतीय चित्रपटांकडून शिकायला हवे का? तुम्ही त्याबद्दल ट्विटही केले आहे, त्यामागे तुमचा काय विचार होता?
खरं तर, दक्षिणेत असे अनेक चित्रपट बनतात जे अपेक्षेनुसार चांगले होत नाहीत. बऱ्याचदा, आपण असे गृहीत धरतो की तेथील प्रत्येक चित्रपट यशस्वी किंवा चांगल्या चित्रपटांवर आधारित उत्कृष्ट असतो, परंतु हे खरे नाही. हो, ऋषभ शेट्टी आणि संदीप वांगा रेड्डी सारखे काही निवडक चित्रपट निर्माते आहेत जे मूळ, नवीन आणि सर्जनशील सामग्री तयार करत आहेत, परंतु ही खूप मर्यादित उदाहरणे आहेत. मुंबईच्या कॉर्पोरेट निर्मिती कंपन्यांमध्ये, 10 लोक सहसा एकत्र बसून चित्रपटाच्या प्रत्येक पैलूवर निर्णय घेतात. माझ्या अनुभवात, हे सर्जनशीलतेला धक्का देते आणि चित्रपटासाठी निर्णय अनेकदा चांगले होत नाहीत.
याउलट, जेव्हा एखादा प्रतिभावान दिग्दर्शक एकटा किंवा एका लहान गटासोबत चित्रपटावर काम करतो तेव्हा ते खरोखरच अद्वितीय आणि असाधारण काहीतरी तयार करू शकतात. माझा विश्वास आहे की सर्वोत्तम दृष्टिकोन म्हणजे दिग्दर्शकाला त्यांची कथा आणि दृष्टिकोन पूर्णपणे साकार करण्यासाठी पूर्ण सर्जनशील स्वातंत्र्य देणे. नंतर, निर्मिती संघ व्यवसाय आणि मार्केटिंगसारख्या पैलूंवर सल्ला देऊ शकतो आणि निर्णय घेऊ शकतो. सर्जनशील स्वातंत्र्य आणि व्यावसायिक इनपुटचे हे संतुलन चित्रपटाच्या गुणवत्तेसाठी आणि यशासाठी सर्वात प्रभावी ठरू शकते.
—————
हिंदुस्थान समाचार / सुधांशू जोशी
